.:Un libro abierto:. ----------------------------------------------------------------------------------------------------
- 14 de mayo de 2008-
-5 de abril de 2008- Juan Gelman recibe el Premio Cervantes
Este miércoles 23 de abril, coincidiendo con el aniversario de la muerte del autor del Quijote, el poeta argentino Juan Gelman ha acudido a la ceremonia de entrega del Premio Cervantes en su edición del 2007. Este premio, otorgado anualmente por el Ministerio de Cultura del Gobierno español, es considerado el galardón literario de mayor prestigio en el mundo de habla hispana, hasta el punto de ser llamado por algunos el nobel de la lengua española.
Después de recibir de manos del rey Juan Carlos la ilustre distinción, Gelman agradeció, en su discurso de aceptación del premio, que todavía hoy, «en esos “Dürftiger Zeite”, … estos tiempos de penuria, como los calificaba Hölderin », sigan laureándose los poetas y la poesía, y reivindicó la importancia de esta frente a un mundo lleno de injusticia y de muerte.
Gelman, quien vivió en carne propia el horror y las atrocidades de la dictadura argentina, siendo obligado por ella al exilio, confesó que por aquella época encontró en el Quijote “manantiales de consuelo”. Así empieza su homenaje a la gran obra cervantina, la cual, señala, indagó en lo más esencial de la condición humana mejor y antes que ninguna otra.
El poeta argentino insistió en su discurso en la vigencia del Quijote en un mundo que bien podría retratarse con aquellas palabras de Sancho: « este valle de lágrimas, … este mal mundo que tenemos, donde apenas se halla cosa que esté sin mezcla de maldad, embuste y bellaquería». Ante este mundo que se derrumba, Gelman nos exhorta, con la sinceridad y transparencia que caracterizan su poesía, a no olvidar, a mantener nuestra mirada en las atrocidades del pasado para conservar sobrio nuestro espíritu en el presente.
Después del discurso de Gelman intervino el rey Juan Carlos I, quien alabó al galardonado por su “fuerza, sinceridad y espontaneidad”, y lo situó entre los más valiosos poetas de nuestros tiempos. También el ministro de cultura, César Antonio Molina, subrayó que la poesía de Gelman “simboliza la resistencia frente a la adversidad, la penetración profunda de la existencia y el triunfo de la imaginación como arma y refugio frente al infortunio”. Gelman, según Molina, “lleva la poesía tatuada en los huesos”, es un “cincelador de la palabra”, un “adicto a su profesión de poeta”. Su proyecto literario consiste, dice el ministro, en “devolver a las palabras desgastadas por el uso, por la indiferencia de todos los días, el poder que parecieran ocultar detrás de sus sentidos fatigados”. Destacó asimismo su labor como periodista y como ensayista, y finalizó el discurso agradeciendo a Gelman “esa voluntad y valentía de compartir y de comunicar que encierra su valiosa obra”.
Breve nota Juan Gelman y discurso de aceptación del premio en la web del ministerio de cultura: http://www.mcu.es/premiado/
-20 de abril de 2008- La ignorancia, Milan Kundera
Editorial: Tusquets Género: Contemporánea Páginas: 208 Precio: 13'50 euros Año de edición: 2000
-------------------------------------------------------------------------- Cuando uno observa la biografía de Milan Kundera, se da cuenta de que el escritor checo estaba condenado a escribir lo que escribió. Ni más ni menos. Puesto que se puede seguir toda su vida leyendo sus obras. Salvo por alguna diferencia accesoria, su vida es su novela y sus novelas son su historia.
Kundera nació en el 1929 en Brno, era hijo de un musicólogo llamado Ludvik Kunderaku, del cual heredó su pasión por la música y, especialmente, por el jazz. Durante su etapa adolescente, compaginaba sus estudios sobre cine en el Instituto de Estudios Cinematográficos de Praga con su trabajo, la música y la escritura.
A los treintaiocho años publicó su primera novela: La Broma. Esta obra fue hija de una especie de sentimiento de venganza y de reivindicación, ya que con dieciocho años Kundera se afilió al partido comunista, pero unos años después fue expulsado, porque, aparentemente, resultaba ser un individuo demasiado incomodo para los dirigentes del partido.
La Broma es una crítica dirigida hacia la sociedad comunista, pero perfectamente extrapolable a las sociedades capitalistas neo-liberales y políticamente correctas de hoy en día. Es la crítica de un individuo abandonado que realiza una broma, por amor, en un mundo demasiado serio, demasiado profundo e importante, un mundo sin sentido del humor e incapaz de reír, un mundo en el que el poder de la risa ha sido subyugado y erradicado porque resulta ser un remedio demasiado poderoso contra las penurias y las desgracias del individuo común.
Pero, La Broma es, ante todo, una novela de amor, pero no de un amor romántico y bello, sino de ese tipo de amor que tan bien sabe pintar Kundera, lleno de egoísmo, luchas interiores y sensualidad.
Un año después de haberse publicado La broma, en 1968, Checoslovaquia fue invadida por Rusia. Kundera vio como todo el trabajo realizado hasta entonces quedaba en nada, fue despedido de su trabajo y se prohibieron sus novelas en todo el país.
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por Juan Carlos Calderón
-18 de abril de 2008- Sale a la venta El juego del ángel, lo último de Ruiz Zafón
En la turbulenta Barcelona de los años 20 un joven escritor obsesionado con un amor imposible recibe la oferta de un misterioso editor para escribir un libro como no ha existido nunca, a cambio de una fortuna y, tal vez, mucho más.
Con estilo deslumbrante e impecable precisión narrativa, el autor de La Sombra del Viento nos transporta de nuevo a la Barcelona del Cementerio de los Libros Olvidados para ofrecernos una gran aventura de intriga, romance y tragedia, a través de un laberinto de secretos donde el embrujo de los libros, la pasión y la amistad se conjugan en un relato magistral.
Ayer salió a la venta la nueva novela del famoso escritor Carlos Ruiz Zafón, conocidísimo gracias a su novela La Sombra del viento que vendió millones de copias en todo el mundo y se mantuvo durante meses en los puestos más altos de las listas de venta. Siete años de espera nos han separado desde la aparición de la primera novela hasta la gratificante salida de esta nueva, en la que continúa la historia de la familia Sempere, la intriga y el misterio que define la escritura de Ruiz Zafón.
La presentación se hizo en el Liceo de Barcelona, en un escenario mágico con una decoración repleta de libros viejos. La tirada inicial ha sido de un millón de ejemplares, una cifra que asusta cuando hablamos de hojas llenas de letras en un país reacio a la lectura. Se trata de una tetralogía, aunque Zafón nos aclara que no es una misma historia, no es la continuación de La sombra del viento, sin embargo sí está fielmente relacionada. Será editada en tantos países como en su primera novela para adultos, alrededor de unos cincuenta. Estamos hablando de un fenómeno literario a gran escala, se ha convertido en un icono de la literatura contemporánea gracias a una eficaz promoción. Es la gallina de los huevos de oro de la editorial Planeta.
¿Pero es proporcional el éxito de la novela a la calidad del producto?
Editorial: Anagrama Género: Contemporánea Páginas: 287 Precio: 8 euros Año de edición: 2004
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Desde niño siempre soñé con volar, alzar levemente los pies del suelo y levitar, que el viento me secuestrara en un viaje por las nubes. Sentía la necesidad de saltar al borde de un precipicio y burlarme de las leyes de la gravedad. Ese deseo bullía frenéticamente en mi interior mientras observaba a los livianos pájaros, a las incansables libélulas, a las águilas de elegante vuelo, incluso, cuando ellos se posaban a descansar en la rama de un árbol los envidiaba con un rabia enorme. Sin embargo, mis pies pesaban y no era un niño especial. Paul Auster me ofreció la oportunidad de regresar a aquella época a través de un caminito de palabras, soñar de nuevo, recordar los tiempos de piruletas pegajosas y caricias de grandes manos sobre mi cabeza. Porque todavía me gusta soñar con volar, las piruletas pegajosas y que me despeinen de un manotazo.
Mr. Vértigo es un cuento de hadas para adultos. Narra la historia de Walt, un huérfano de nueve años que es acogido por un hombre misterioso. Un hombre cuyo principal objetivo es el de enseñar al pequeño a volar. Se trasladan a una granja donde comenzará el duro entrenamiento de Walt, que consistirá en someterse a una serie de pruebas realmente duras de las cuales tan sólo un niño especial, un “niño prodigio” sería capaz de soportar sin perecer en el intento. En la granja se hará amigo de un niño negro superdotado y de una mujer sioux que practica la magia negra. Walt, es un “niño prodigio” y con ese nombre encabezarán todos los carteles de los espectáculos que organicen alrededor de los Estados Unidos.
Está ambientada en los años veinte de una América sonriente y los acontecimientos que suceden durante ese periodo, hasta alcanzar los años de la posguerra, comparten páginas con la historia principal de Walt, “el niño prodigio”, unas veces se cuentan desde la distancia y otras tantas se funden en las mismas vidas de los protagonistas. Se tratan temas tan diversos como el racismo, la amistad, el amor, los espectáculos, la depresión, la pérdida de la inocencia y como consecuencia la pérdida de la libertad, porque cuando uno se convierte en adulto, lamentablemente, se pierde la magia y uno desea volver a ser niño para disfrutar de la despreocupación, de la levedad de los problemas de la infancia.
La atmósfera del libro te cautiva, es una embaucadora de adultos melancólicos, te hace suya y no te suelta hasta que escupe las últimas palabras. Paul Auster se caracteriza por tener una prosa fluida que se digiere muy bien, cuyo punto de referencia es el de una imaginación soberbia, una mente inventiva envidia de muchos escritores soporíferos. La historia no deja de sorprender, toma giros imprevistos pero sin llegar a desentonar con el conjunto. Paul Auster le añade unas gotas de fantasía con otras tantas de realidad creando una obra genuina de un frescor admirable. Incluso, me atrevo a decir, que podría ser objeto de alguna de las películas del director Tim Burton, debido a sus cualidades fantasiosas. Creo que no hará falta mencionar que recomiendo su lectura encarecidamente porque las piruletas siempre saben dulces a cualquier edad.
por Carlos Garvín
-15 de abril de 2008- Querelle de Brest, Jean Genet
Editorial: Debolsillo Género: Contemporánea Páginas: 320 Precio: 8'95 euros Año de edición: 2006
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Oscar Wilde, ese genio que se paseó por el Londres victoriano con pantalones de montar y una flor en la solapa, escribió en cierta ocasión que no existen libros morales o inmorales, sino tan sólo libros bien o mal escritos. Este axioma, muy afortunado por cierto, toma un cariz especialmente seductor si lo acomodamos a la literatura de Jean Genet, un autor que nunca renegó de la inmoralidad, sino que, al contrario, disfrutó ostentándola como estandarte tanto en la literatura como en la vida.
Como Wilde, Genet perteneció por su condición homosexual a lo que Proust denominó la raza maldita: «… maldita, porque lo que para ella es el ideal de belleza y el alimento del deseo también representa el objeto de la vergüenza y el miedo del castigo…». Esta circunstancia, que Genet convirtió hasta cierto punto en esencia de su obra, le valió el rechazo de una gran parte del público, además de la censura, e incluso la prohibición en algunos países, de sus libros. No deja de ser curioso que un autor de esta magnitud, que mereció tanto admiradores por su pulcro estilo como detractores por sus polémicas perspectivas, haya sido sepultado tan pronto en el olvido por un mundo que quedó hasta tal punto conmocionado ante Querelle de Brest o ante Nuestra Señora de las flores.
Por lo demás, poco tenía que ver Jean Genet con el aburguesamiento del primer Wilde. Abandonado por su madre en un orfanato a los siete meses de edad, Genet cultivó desde pequeño una hostilidad manifiesta hacia toda autoridad, actitud que tomará forma en su controvertida poética. Su biografía comparte muchos aspectos con su obra: la necesidad lo llevó desde joven al robo, a la prostitución con otros hombres e incluso al intento de asesinato. Pasó varias veces por la cárcel, que se convirtió en un elemento recurrente en sus escritos; tras diez condenas consecutivas, sólo la intervención de un grupo de intelectuales encabezados por Sartre, Picasso y Cocteau pudo salvarlo de la cadena perpetua que pendía sobre su cabeza.
Jean Genet contribuyó de forma expresa a afianzar esa imagen de malhechor. Se forjó, por despecho al mundo, una máscara que desafiara la moral tradicional y que ensalzara la figura del delincuente hasta convertirlo en un héroe. En Diario de un ladrón (texto autobiográfico que se nos presenta, ya desde su título, muy ilustrativo a ese respecto), refiere que su actitud de rebeldía no fue más que una manera de reafirmarse frente a un mundo que renegaba de él. Genet, digámoslo así, fue ante todo un provocador. Eso sí: un excelso provocador. Vemos en él el hijo legítimo (o ilegítimo, quién sabe) de aquellos poetas malditos que hicieron temblar también la moral de su tiempo: Baudelaire, Lautréamont, Gautier, Rimbaud. Genet, que no tenía en absoluto nada que envidiar a los citados autores, fue más lejos del dandinismo de estos, convirtiendo el horror y la tosquedad en una suerte de belleza espiritualizada. Gombrowicz escribió, acerca de su obra: «Genet es capaz de convertir la fealdad en belleza, y lo sórdido y siniestro en poesía».
Editorial: Destino Género: Ciencia ficción Páginas: 320 Precio: 7'95 euros Año de edición: 2006
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Pocas obras han retratado con tanta precisión y sutilidad la grima y la angustia que provocan en el individuo la falta de libertades que conllevan los regímenes totalitarios. Curiosamente, la mayoría de estos regímenes nacieron de nobles ideales que prometían paraísos terrenales, pero que acabaron derivando en utopías asesinas anuladoras del concepto de individuo. En consecuencia, se puede considerar la novela como antiutópica, guardando notables paralelismos con el Brave New World de Huxley. En efecto, 1984 no es un libro apto para cándidos en el sentido volteriano ni mucho menos para los cerebros aplanados por el rodillo hollywoodiense.
Sin embargo, el lector audaz y mínimamente interesado en las problemáticas socio-políticas se involucrará de lleno en la desdichada historia de Winston Smith. La empatía lector/protagonista llega a ser tan profunda, que el lector puede tener dificultades en avanzar en su lectura durante la tortura de Winston Smith al final de la obra. Así, esta novela que algunos consideran profética de las sociedades actuales, expresa como pocas otras el sufrimiento de un individuo frente a una maquinaria estatal que reprime cualquier atisbo de humanidad. La gran paradoja es que el propio protagonista, Winston Smith, es miembro del partido y trabaja en el Ministerio de la Verdad manipulando fotografías y artículos en los periódicos controlados por el régimen, a fin de reescribir la historia.
Paulatinamente, va creciendo en el protagonista un sentimiento rebelde, que se ve acrecentado por la relación amorosa que mantiene en secreto con una joven que también es miembro del partido, y que también se muestra crítica. Evidentemente, tanto su relación como su desafección al partido son descubiertos por el omnipresente Gran Hermano, que es presuntamente el líder del partido, pero que de facto sirve como instrumento para infligir miedo a la población. Desgraciadamente, el concepto de Gran Hermano ha sido usurpado y desvirtuado ignominiosamente en nuestros días, por parte de los que proveen a la sociedad con el panem et circenses necesarios para que ésta permanezca acrítica e ignorante.
En las últimas páginas se detalla de un modo preciso, magnifico y al mismo tiempo aterrador, las interacciones que se producen en los peores procesos de tortura; síndrome de Estocolmo de la víctima, dolor físico hasta limites insospechados, traición a su amada y finalmente la traición a sí mismo. En efecto, el protagonista sobrevive, pero no así su conciencia, hecho que queda patente en las dos últimas frases de la obra: Dos lágrimas, perfumadas de ginebra, le resbalaron por las mejillas. Pero ya todo estaba arreglado, todo alcanzaba la perfección, la lucha había terminado. Se había vencido a sí mismo definitivamente. Amaba al Gran Hermano.
En la turbulenta Barcelona de los años 20 un joven escritor obsesionado con un amor imposible recibe la oferta de un misterioso editor para escribir un libro como no ha existido nunca, a cambio de una fortuna y, tal vez, mucho más.
Editorial: Debolsillo Género: Contemporánea
